Concert Mammal Hands et Svaneborg Kardyb à Nancy le 12 octobre 2026

Plus d'infos sur le concert Mammal Hands et Svaneborg Kardyb

Mammal Hands
NU-JAZZ • ROYAUME-UNI
Le renouveau d'un jazz hypnotique et profondément connecté.
Depuis plus d'une décennie, Mammal Hands s'est imposé à l'avant-garde d'une vague d'artistes britanniques qui bousculent les frontières des genres. Traversant avec une fluidité déconcertante le jazz, la musique classique contemporaine, le folk et le minimalisme, la formation a construit un public international captivé par sa signature sonore d'une grande chaleur organique.

Leur album Circadia marque un tournant audacieux : il s'agit de leur premier projet avec le batteur Rob Turner, figure incontournable de la scène jazz britannique bien connue pour son travail passé au sein de GoGo Penguin. Inspiré par les cycles et la transformation, cet opus sorti sur le label de légende ACT élargit leur vision avec des rythmiques vivantes influencées par l'electronica et une énergie post-rock percutante.

Sur scène, les performances de Mammal Hands oscillent entre la méditation pure et la transe viscérale, mêlant des textures entêtantes à des pulsations cinétiques. Une expérience spirituellement puissante, conçue pour résonner bien après la fin de la dernière note.

Svaneborg Kardyb
AMBIANT ELECTRO-JAZZ • DANEMARK
Né d'une connexion quasi télépathique dans la ville d'Aarhus, le duo Svaneborg Kardyb est devenu l'un des joyaux du label Gondwana Records. Nikolaj Svaneborg (claviers) et Jonas Kardyb (batterie) cultivent un art de la simplicité où chaque note semble émerger du silence. Inspiré par les traditions chorales danoises et le jazz nordique, Nikolaj déploie un jeu de piano feutré et scintillant, tandis que Jonas insuffle à ses rythmes une chaleur organique puisée dans le blues et l'Americana.

Leur musique, qu'ils qualifient de "composition instantanée", refuse les formats rigides pour privilégier l’écoute mutuelle et l’attention à la mélodie pure. Après le succès de Over Tage, leur album Superkilen (2024) confirme leur capacité à créer des paysages sonores d’une intensité tranquille.

Sur scène, cette complicité se transforme en une expérience de partage universel, capable de faire siffler à l'unisson des publics du monde entier. Un voyage instrumental captivant qui prouve que l'économie de moyens est souvent la clé de la plus grande émotion.